近來手頭增添了五十幾張歌劇LD盤，對于我這個在歌劇舞臺上奔波多年的人來說，實在是一桌“滿漢全席”。正當我琢磨如何去享用它們時，在雜志里發現了“歐博”膽機。“歐博”的原文為Opera——“歌劇”的意思。他們之所以取此名，我想也是出自對歌劇的偏愛吧！何不試聽一番，這也可以稱著“歐博人用歐博膽機傾聽歐博”（OperasingerappreciateOperabyusingOperaTubeAmplifier）。出于這一情趣，我選用了和韻M100型機。這是由四只EL34組成的推挽立體聲放大器，輸出功率達2x50瓦。這是歐博產品中功率較大的一種，又是合并機，對于我這圖方便的人更是合適。在此機設計人于建兵先生的推薦下，選用了美之聲生產的“監聽一號”（MonitorOne）揚聲器。也許是因為我們都是些在洋人面前從不服輸的家伙，一下就湊到一起了（若是中國Hi-Fi人士果真能這樣湊下去,“不服輸”將變成“不會輸”！）。
　　接上電源，打開開關，用貝多芬的C小調第三鋼琴協奏曲來“熱熱身”。這是我在五十年代用來試機的作品。雖然聽的是78轉老唱片可也足以滿足我當時的耳朵啦；可如今播放CD盤還要不停地挑肥撿瘦。看著那四只小火爐（EL34）、聽著音樂、漸漸把我帶回了童年時代，一匝匝、一層層地分段繞著輸出變壓器；試機中不時地被那對6L6（金屬管）燙傷了胳膊；父親在一旁細心地指導著……。突然，一陣鏗鏘的鋼琴聲把我從回憶中驚醒。眼前又是那四只小火爐和那做工精美的“監聽一號”。
　　由于要聽的“軟件”大多，這幾天來“美之聲”+“和韻”在不停地工作著，五部歌劇已經聽過了，依然沒有發現它們有什么“脾氣”，既沒有那過于豐滿的低音，也沒有明亮耀眼的高音。只是順服地任憑樂隊來擺布。樂隊什么樣，它們就什么樣。其實這也是我最喜歡的一點；幾十年來我一直與真正的交響樂隊生活在一起。所以耳朵不太容得下那些故意夸大了的高音或低音。在我這近二十平米的書房中，我也不愿意有超過20W的大音量來吵鬧，總希望有一個真正的音樂廳環境來欣賞音樂。如果聽古典音樂時，讓音圈的沖程超過5mm，那些中高音樂器將會被低音攪的一塌糊涂。當然聽流行音樂或是別的音響效果，那將是另一回事了。我想目前的這一搭配，絕大部分是工作在10W以內。音樂廳的臨場感很強。

  為了考驗一下這一對搭配，我放了李斯特的匈牙利狂想曲第二首，這也是我最喜愛的一首。為什么用這首曲子試機，恐怕大家一親自聽一聽就明白了。此曲的結尾處，李斯特竟然給予了這樣的提示：tuttaforzaprestezza（全力度并急疾）和Stringendoconstrepito（慌忙的并帶著暄鬧）。鋼琴家們常常在這樣的演奏中彈斷了琴弦（我就親眼目睹過我太太三次彈斷琴弦）。弦之所以被彈斷，并不單是力量，更重要的是速度，因為鍵子下去后只驅動小槌走約五分之四的行程，剩下的行程則要靠小槌的慣性。一個小木褪外面包一層氈子加在一起它的質量m不超100克，我們都知道，F=ma，F是力，a是加速度，要得到擊斷約0.05英寸直徑的鋼弦，用的是不到100克重的包氈木槌，我想當人們把這個加速度a算出來時會大吃一驚。我當然沒有算過，但估計不會比子彈的速度低。在這樣情況下，李斯特先生還要求“全力度、急疾”。這確是對音響器材的一大考驗。有些地方聽起來就是在“喧鬧”，這也是李斯特要的效果。一般人聽起來是“亂七八槽的喧鬧”，但對訓練有素的耳朵來說卻是“有規律的喧鬧”，是李斯特用音A符組成的喧鬧。
　　如果你聽到的真是那“亂七八糟的暄鬧”，這說明你的器材有了問題、速度跟不上、瞬態失真太大。而這次的試聽中令我驚訝的是這對M100+Monitorone竟發出了李斯特先生所規定的喧鬧聲，此時室內的聲強已遠遠的超過了坐在音樂廳里的感受。我趕忙打開了“監聽一號”的網罩，才發現這個不大的中低音單元卻有著約三英寸的大音圈，不用說了，設計者為了加大阻尼系數，減少瞬態失真，一定會設法把音圈重量減到最輕，把磁場強度加至最大。而這么大直徑的音圈做成8歐姆，我想繞成單層就夠了，相應之下，磁隙也可小一些，實為妙哉！連我這個歌唱家都看出了點門道，但不知對否？當我打開網罩才發現，那股濃濃的瀝清味是出自倒相孔。在這首狂想曲中你還可以聽到另一種聲音，在清晰的高音中，小槌擊弦同時發出的木質聲。這是因為高音弦很短、拉得又緊，而琴槌外面包的氈子又很薄，才發出這種具有鋼弦音和木質音的混合聲，如果這里的木質音被弦音過多地壓掉，可能是由于你這器材的高音過于“明亮”，這是我所不喜歡的。而且前這一套MIO0＋Monitorone應該說是表現良好，比較準確，由于我多年不碰儀器了，目前也只能靠耳朵聽。但我堅信，音響設備的完美不是為了儀器，而是為了耳朵。但是在制作的過程中沒有精密的儀器監測它們，是不可能走向完美的。在儀器監測下的完美，再加人耳的調校，才是最終的完全。歷史上的提琴制作大師們，無不把自己做的琴交給提琴家去演奏，在幾經調校下才可能成為一把“名琴”，如今的音響設備，我們已經不應該單純地把它們當成電器產品，因為它們確確實實已成為有“生命”的樂器了！每一種音響器材都有著自己的個性，因此，今天我們應學歷史上的提琴大師們那樣，去完美他的音響作品。
　　揚聲器中的分頻器是為了把兩個（或三個）高低音元件有機地結合在一起，使之成為一體。有的廠家很重視分頻器，有的廠家則不然。我認為這是個至關重要的部件！因為稍不小心，它會使你這組昂貴的組合變的肢離破碎。人們常說這個品牌聽交響樂好，那個品牌聽人聲好。我認為聽人聲是個大難題，甚至有時弄得萬元級以上的揚聲器都束手元策。

  本人從事聲樂教學三十余載，弟子中不止一個在國家歌劇院中掛頭牌，可以說是下過一番笨功夫。當聲音從聲帶發出后（特別是美聲唱法），要在聲道中產生多次的共振才離開人體。因此在測得的頻譜中有著四個主要的共振峰，每個共振峰中又包絡了一批諧波。其中第三、四共振峰最為重要，圖1、圖2是本人與我國著名嗓音專家黃平先生及他的助手黃強先生共同測得的世界著名男高音畢約林（Bjorling）和莫納柯（Monaco）的聲頻譜。從圖中可以清楚地看到這些共振峰的包絡線。畢約林的包絡線約在2640Hz到2800Hz之間，莫納柯因嗓音更具戲劇性故在　　2570Hz-2900Hz之間。從圖3中我們可見畢約林與樂隊合作時的聲音能量分布對比。當樂隊在中聲區能量下降時，畢　　約林的嗓音卻出現了高出樂隊近20分貝的共振峰。這一波峰正是一位優秀歌唱家的嗓音能穿透大樂隊的原因所在；也是美聲唱法的主要特征；更是聲樂教師訓練學生嗓音能量的關鍵之處。很可惜這個道理即使在聲樂界，明白的人也并不多。當然也就更容易被一些音響器材制造者們所忽略。根據我們的測試，男低音的共振峰約起始在2200Hz，而女高音則可高達3200Hz左右。總之在這一頻率范圍內，基本包絡了各聲部的最重要共振峰。目前世界上名牌二分頻式揚聲器的分頻點，大部分都選擇在2500Hz到3000Hz之間。這就給他們創作揚聲器設下了障礙，常聽人們說某個名品揚聲器，善于播放交響樂，而對人聲則差矣。
　　我想很可能在這個分頻點上出了問題。特別是那些名品設計師們，他們有能力把交接點衰減斜率作的很陡，而不出現大的相位失真。這確是很難的。可是他沒有想到歌唱家們那寶貴的共振峰要在這兩種不同質的振動體上來跳去。有些甚至在這里出現“斷跳”。也有因為這里的相位失真，互相抵消而產生了聲音發“散”軟弱無力等等，（當然還有其它原因）總之，誰忽視了分頻器，把它只當成普通的濾波器，我想他很難做出好的音箱來！
　　這幾天用M100＋MonitorOne聽了多部歌劇，特別是前幾年，我為一國外著名歌唱家監制一本CD盤，《詠嘆調與藝術歌曲集》。他那寬厚的男高音嗓音豐滿的共振峰被M100推得渾厚有力，結結實實地被MonitorOne張揚了出來，有如現場沒有在分頻點上出現問題。我不禁暗想：國人確有高手！因為許多世界級的甚至被譽為“極品”的家伙們有時也難以做到！在問及張文中先生后才得知，此箱的設計者異常重視分頻器，他們不是把兩個發音體分開，而是柔到一起，中低單元選用6dBoct斜率，高單元則選擇了12dB/oct，并且在分頻器中盡量減少相位失真……我想這種設計思想本身就高出一籌。由于把高、低單元“柔”到一起來了，交叉點就不易感到了（今后實在有必要把分頻器叫成合頻器，可能就不會跳了——哈哈！）。但我總想，如果為了避嫌，把分頻點再提高一點（降低會使高音單元承受不了），躲開歌唱家們的共振峰豈不更好？但這只是我這門外漢的設想，也許會帶來更多其它困難。
　　音響器材的高頻部分我認為比低頻更值得注意，雖然在15kHz以上，人耳已不易分辨，但樂器的高次諧波遠遠不止到此為止，這些諧波不被人們直接聽到，但眾多的高頻聲混在一起卻產生了一些可聽的拍頻（這就像超外差收音機，在接受1000kHz信號時，本地振蕩又產生一個1465kHz的信號，混頻后則生出一個465kHz的中頻信號），這些拍頻信號在音樂廳里是很豐富的，但通過音響器材后便失去了它們：這也是我們失去臨場感重要原因之一）。特別是近代錄音，話筒擺得很近，在樂器之間還沒有形成拍頻之前就進入了話筒。而器材本身的高頻響應又不夠。最終在揚聲器中這些拍頻也就不復存在了。歐博膽機的設計者把頻帶做得很寬，Ml00的高頻達60kHz，這樣被收錄進來的高頻都反應出來了，并形成了豐富的拍頻，“監聽一號”則把高頻放到空中，使左右兩聲道的高頻再次在室內形成拍頻信號，因此使臨場感較強。
　　鋼琴的最低音A為27.5赫，這么低的頻率人耳實際上已很難分辨了（對于M100機來說不成問題，可低到6赫），但是對于41.2赫的E音來，人耳已能清楚分辨了，“監聽一號”就稍感不足。對于50赫以下低音來說，如其說是聽到，不如說是“感受到”。因此人為地提升低音后，聽到的更多是低頻的泛音。仍不能使人感受到在音樂廳的那種輕微振動感。當然對于這樣一個書架音箱說，也太難為它了（據說還有2號、3號，我還尚未聽到）。

　　在聽過這樣一套國產搭配后，異常興奮，如果說過去“崇洋”的話，那是因為我們真不如人家，如今我們能做出這樣的“樂器”來，對于我這個聽古典音樂的人來說，只希望逐步的再完美它。我不太相信有哪件洋器材會在各方面都比我們的好，無非是各有干秋！可是在性價比上這是無與倫比的。我認為這確是一套欣賞音樂的佳品！用時髦的話來說“超值”。

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文章來源：oper audio