舞美設計謹防陷入誤區
更新時間：2010-1-21 9:48:49 編輯：溫情 文章來源:文化傳播網 調整文字大小:【
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前一段時間，看薌劇（歌仔戲）《王翠翹》，這臺戲的布景采用了寫意繪畫的手法，舞美設計用虛實相結合的現代藝術形式表現。布景為竹，暗喻主人公的人格品質，該劇的舞美又借助變幻的燈光，豐富了這片寫意的竹林所蘊含的抽象、暗示等含義。薌劇（歌仔戲）是閩南民間古老的戲種，看到這一古老戲種在舞臺設計上的探索，令人欣喜，由此，筆者想到了舞臺美術設計的意境問題。
我們常說舞臺美術設計要有意境，可何為意境？是否“寫意”的風格就是意境？景物越少越虛就是意境？“虛實結合”就是意境？人說觸景生情，景是生情的先決條件，情由景生，情又作用于景，因此觸什么樣的景，生什么樣的情，是因人因時而千差萬別的。
“戲有戲法，真假相雜”，筆者認為，不論在什么樣式的舞臺和劇場演戲，舞臺設計都不必追求和自然狀態一模一樣，更不用以假代真去復制自然形態，可以針對各種材料的固有特性，用象征、暗示、隱喻、抽象的方法使觀眾聯想。這開闊了舞臺布景材料的選用、燈光功能的發揮，可以創作出各種舞臺裝置樣式以適應不同演出的需要。
寫意的風格形式不在于描繪景物的繁與雜。黃賓虹說過：“景無有不可畫，在于如何畫得妙，三筆兩筆是為簡，千筆萬筆也是簡，畫得多是豐富，畫得少也是豐富，以一當十是為妙。”聯想到舞美設計方面，關鍵是看能否將劇中的精神、亮點表現出來，起到畫龍點睛的作用。
人們通過舞臺設計理解作品，在審美的意義上與作品產生共鳴，而社會的需要和人們不斷變化的審美需求、習慣等綜合要求，則成了現代舞臺設計及設計美學發展的重要基礎。設計要反映出社會和公眾的生活和審美需求，舞臺設計直接訴諸感性的對象，通過舞臺布景、燈光、人物等，來揭示出劇中的美學特征。在設計當中，也應注意到，一味迎合社會與大眾某些所謂要求，就可能陷入設計的困境，失去設計引導社會與生活審美的個性和時尚特色，所以，要處理好設計審美的共性與個性。
舞臺設計經歷了多個發展階段，從傳統的戲曲布景到現代的舞美創意，隨著現代科技的不斷發展，人們的思想觀念、欣賞要求也在變化，舞美設計者們應當不斷探索，總結經驗，讓我們的舞臺更加好看。
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