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作為慶祝中國共產黨成立90周年全軍優秀節劇目展演劇目，由蘭州軍區政治部文工團和西安電視臺聯合制作的大型舞劇《文成公主》，于7月7日、8日晚在北京保利劇院隆重上演。該劇以文成公主進藏的史實為背景，以文成公主與松贊干布的愛情為主線，通過贊普迎親、戰勝瘟疫、制止戰爭等戲劇情節，描寫了文成公主與松贊干布由政治婚姻發展到真正愛情的過程，揭示了歷史上漢藏一家、和睦團結的主題內涵和歷史淵源。近日，該劇的主創人員暢談了創作體會與感悟。
《文成公主》劇照
挑戰亦是創新的契機
宋利平、康志勇（編劇）：文成公主，一個歷史上從長安走向西藏高原的偉大女性——在我們寫作這個舞劇劇本之前，舞臺上已多次出現過這個形象。我們知道，再寫是有困難的，我們面臨著挑戰。
記得很清楚：2009年除夕之夜，我們開始了這個劇本最初的構思：不同的意見很快便統到了一起，不同的想法自然地匯到了一處。窗外，節日的鞭炮在炸響，同樣是“開始”，一個新年的開始，一個新的創作契機的開始，這種“開始”的感覺是舒暢的，是支撐著我們從一稿、二稿、直至文學本第五稿順利完成的原動力。再后來便是與總編導楊威同志一起，開始了對舞臺稿的重新構想……在此期間，我們去青海、去西藏，在雪域高原和藍天白云之間感受那種大愛的力量和令人無法言表的激動。
沒人能穿越歷史的時空，只能用想象去追尋那個遠遠的背影！她是那樣的美麗、那樣的圣潔，像藍湖和白云環抱的一個夢境，令人向往、也令人淡淡地傷感和莫名的惆悵。我們清楚：如何描繪她不但是我們的責任，同時也是感受美的一個過程。
是的，我們珍惜她。我們懷著這種真摯的心情，貫穿創作始終。
當她終于緩緩地轉過身來，從西藏高原向長安走來，我們說，所有的付出都是值得的！
打破常規創新舞劇音樂
吳旋（作曲）：文成公主，她穿越風沙雪域，征服了千里險峻的天路，也用她的才智、柔情、慈悲征服了藏胞的心。神秘的西藏，享譽世界的布達拉宮、大昭寺、小昭寺都有她的身影……文成公主安抵拉薩時，人們載歌載舞，歡騰雀躍，歡迎她的到來。
我對那神奇、神秘的藏族原生態音樂喜歡得發狂。創作舞劇《文成公主》音樂，首先要“籌劃”和“計謀”，要帶著一種心境去進行時空的融合。我對舞劇《文成公主》的音樂定位，打破常規的舞劇音樂模式，努力在音樂創作中進行了古典和現代的結合、交響樂隊和民族器樂的結合，民族風格與現代意識的相融。音樂大量使用了中國傳統樂器南簫、中國民族大鼓、古琴、古箏、琵琶、尺八等，還有藏區特有的法器、鈴鐺、吟誦經文等空靈的美妙之聲，尤其是鼓點的運用有如血管的噴涌原始而拙樸，音樂為舞劇增強了震撼力……
舞劇音樂采用多聲部織體、立體結構的復調，給運用交響編舞法的舞蹈結構提供了思維基礎。在這里音樂沒有充當舞劇故事的解說詞，而是以自己內在的邏輯作發展。音樂是“聽得見”的舞蹈，舞蹈則是“看得到”的音樂。
感受《文成公主》遐想無限：神秘、神奇、神圣，這種以舞劇藝術形式表現的《文成公主》，令人激動無比：哲理、深邃、詩意，我受益匪淺。
概括凝練設置舞美空間
羅江濤、陳亭廷（舞美設計）：舞劇《文成公主》的舞美設計風格與特點，是以高度概括、凝練的極簡主義設計手段，抽象表現主義的美學原則創作設計而成的，具有極強的戲劇性和現代感的戲劇舞臺空間。
舞臺通過高高的雪山環形天幕形成抽象、寬闊、深邃、空靈的舞臺空間，選擇象征冰雪的透明材質組合的抽象幾何造型，結合劇情發展、情緒宣泄時的舞臺機械運動，融入多媒體影像造型視覺元素，以象征主義、表現主義、意象主義等多種表達方式，營造出虛幻、多變、重疊的舞臺時空概念，最大限度地擴展、喚起和豐富觀眾對人物個性、命運、故事情節、時空場景等等的想象空間。最大限度地使舞臺空間和視覺造型元素同舞劇所表達的內涵相融合。
一切為強化舞劇敘事服務
齊靜（服裝與人物造型設計）：對舞劇《文成公主》的服裝與造型設計，我力求在尊重歷史、文明、文化且尊重民族習俗的基礎上，進行有特色且適合本劇藝術風格的造型創新。在設計上追求唯美的創作基調、寫意的藝術手段、浪漫的展現風格，同時不違設計師的使命，融入當代人的思考與理念。
舞劇服裝與造型設計的特色，在于強化了漢藏民族的對比，包括色彩、材質、光感、體量、結構、使用方式的對比，用對比的手段強化兩個民族歷史、文化、習俗、信仰之不同，隨著舞劇讓人們在凝視大唐燦燦的光芒與吐蕃民族拙樸的原生態中回望一段久遠的文明，重溫兩位主人公共同鑄就的不朽歷史。舞劇的服裝與造型設計還力求在與總編導確立作品的藝術風格一致與協調的前提下，盡可能為展示舞蹈語匯創造寬松的表現空間，這仍然是設計師的基本職能。
盡管創作過程充滿痛苦、快樂與艱辛，盡管在舞劇的大制作里各專業均不可或缺，我仍然真誠期望，觀眾在欣賞本舞劇之后能忘卻服裝與裝飾這些表象，而銘記《文成公主》這個動人的故事。
重在刻畫戲劇沖突的張力與深度
邢辛（燈光設計）：舞劇《文成公主》的敘事方式與呈現樣式，與傳統舞劇的表現方式有較大區別。審美追求人物心理沖突與矛盾的強烈再現，力求在人物命運及事件發展中架構充實的戲劇結構，強調戲劇沖突的舞蹈語匯與造型感強烈的舞臺畫面構成別致的反差與對比。由此產生的舞臺結構現代而寫意，以虛代實，以最大空間展示其人體動感及流動的舞臺畫面。燈光在此種審美框架中，應盡可能追求空靈，簡潔，質樸，大氣。燈光語匯應以象征性的隱喻為主，重在刻畫戲劇沖突的張力與深度，強調人物心理空間爆發的激情與矛盾。語匯鮮明，節奏緊湊，基調大氣。不追色彩華麗而重投射角度變化及明暗對比反差。注重舞臺空間層次的分割、銜接、對比。
任何理想的舞臺畫面及光感絕不可能孤立存在，一定是與戲劇本體及表演內涵相融合而致人感動，此劇燈光的魅力在于緊緊扣住人物命運的發展，為此，多一分即繁，少一分則陋。在空間整體上把握住巨大的投影幕與演區空間層次上的對比與平衡，強調不同舞蹈組合之間的對比反差。
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