隨著社會科技的進步，城市因為科技更加的五彩繽紛，舞臺也因科技變得美輪美奐。人們對于美的享受不再停留在單一、黑白的畫面，表現形式單一的傳統舞臺效果自然而然不再滿足觀眾的需求;而色彩絢麗，畫面多樣的LED顯示屏將科技與媒體融為一體，把夢幻、科技、潮流、時尚的理念淋淋盡致地展現出來，當仁不讓地成為舞美新勢力。
在2014年LED顯示屏行業品牌盛會頒獎典禮期間，中國視聽網記者有幸采訪到了中國舞臺美術學會會長曹林，就LED顯示屏企業品牌以及LED顯示屏在舞美領域的應用和發展等問題進行了采訪�！�
記者：首先非常感謝您能夠來參加此次頒獎盛典，作為特邀嘉賓，您認為成為十佳品牌的企業自身應該具備什么素質?
曹林：我覺得至少應該具備三方面素質。第一個應該在自己產品和服務方面對行業有引領作用，也就是說它應該具有行業領袖的素質。不僅要有產品的質量保證，“打鐵還須自身硬”，自身首先要強大，這是最基本的。更重要的，就是它得有品牌效應，對同行有廣泛的輻射作用。我想這個“引領”是多方面的，比如剛才說到的產品質量，再比如售后服務、新產品開發以及專業培訓等等，都要起表率作用。
第二個是研發和創新方面的素質，應該有自己的獨特之處。我國近些年在LED的應用方面比較發達，因而帶動了產能的擴張。但是大部分產品的技術支持都是引進的，在原創性的自主知識產權方面尚處于劣勢。以頒獎的形式鼓勵那些優質企業，就是倡導大家廣泛弘揚開拓創新、自主研發的精神。即使是目前尚未做到，至少也應該開始培養這方面的素質。
第三方面，我認為LED顯示屏企業還應該具備一定的藝術素質。這個領域的優質企業，應該關注“需求”——“研發”——“生產”——“應用”等整個鏈條的各個環節，而不僅僅只盯住生產這一個局部。因為你不管具有多么高級先進的技術，如果不是通過“應用”加以體現，也是無從判斷它的視覺效果。當然，我看到這次獲獎的單位在這幾方面做得都比較全面，也很重視專業領域的人才培養。以上這幾條是精英企業的必備素質，也是LED顯示屏企業可持續發展的前提條件。
記者：品牌是一個企業的靈魂，在如今競爭激烈的微利時代，樹立起企業品牌尤為重要，您對于品牌是如何理解的?
曹林：我覺得品牌這種概念跟歷史的積淀是有關系的。我們古人說得好，欲速則不達。我們都有一種共同的主觀愿望，希望我們國家在每一個領域都有國際級的大品牌。但是客觀的現實卻很殘酷，優勝劣汰，沉淀下來的企業要下苦功夫養護自己的品牌。我認為這中間的邏輯關系是這樣的：只有向國際水準看齊，才能創立國內優質品牌;要有超越國際水平的創意思維和技術條件，才有可能打造國際級品牌。
可以說，我們國家在LED顯示屏的使用數量上是世界級的。我想這在客觀上為培育LED行業的國際競爭力提供了溫床，是從量變到質變的前提條件。有了這個巨大的市場需求，就要同步考慮產品的數量與質量、價格與價值以及穩定與創新之間的關系，這些都是建設企業文化的重要內容。我想企業文化建設好了，品牌的力量也就自然產生了。
記者：目前，LED顯示屏在舞美領域的運用情況是怎么樣的?請您為我們介紹一下。
曹林：隨著科技的發展，舞臺美術設計自身的變化與發展也是十分明顯的，其疆域的擴展已遠非歷史所造成的局限，今天我們更強調“大舞美”的概念。
當今，LED顯示屏在不同演出樣式的舞臺美術設計當中已被廣泛使用。從戲劇舞臺的演出形式看，傳統的觀演關系比較直接，其特征是觀眾與演員之間面對面地交流。但是現在新媒體技術發生了本質上的變化，在新媒體條件下，觀演關系是隔著一道屏幕的，這給我們帶來很多與以往不同的視聽享受。另一方面，原來的舞臺美術設計基本上都是靜態的，不管是手工繪制的布景還是幻燈，在演出過程中都顯現出某一個特定的時空場景。而LED顯示屏和投影等新技術的使用，使舞臺畫面變得更加豐富多彩，逐漸被廣大觀眾所喜愛，并形成了一種審美經驗。當然，我這么說的意思，并不是意味著舞臺上的LED顯示屏越多越好，而是“適合演出才是最好的”。我相信，隨著我們國家整體上的文化大發展和大繁榮，未來還會有一個更大的需求市場在等著我們。
記者：隨著LED技術的發展，對舞美的應用會帶來哪些影響?
曹林：我覺得LED技術的發展，最大的影響就是在某些程度上改變了觀演關系。在兩個方面表現比較突出，一方面是對舞臺美術家的，它給舞臺美術家們提供了更豐富的表現手段。它在美學上所帶來的畫面感不同以往。剛才說了傳統布景是靜態化的，那么這種LED顯示屏，幾乎能實現藝術家們所能想象出的任何畫面，甚至跟放電影一樣出現蒙太奇的時空轉換，這種變化是革命性的。
人類的演藝歷史走過了一個漫長的發展歷程。主要是來自物質條件所限，初期的演藝活動只能在室外進行。后來的條件改善了，人們開始進入室內演出。一般來說都是在室內營造人為的戲劇環境，它反過來刺激了照明技術的快速發展。當LED大屏幕和像投影技術出現之后，演出形式變得更加隨心所欲，想在戶外就戶外，想在室內就室內。尤其是小間距LED和高發光度LED的出現之后，在戶外的陽光下也可以出現很好的畫面感。這一類的新技術顛覆了傳統演藝概念，甚至在有些特殊的SHOW場上，演員成了活道具。
另一方面，就是給觀眾帶來了新的審美經驗。我們對慣常遇到的藝術作品都有尺度上的視聽經驗，它們一般都來自于后天的培養與教育。比如說，一般觀眾看到的都是被稱之為“鏡框式舞臺”的那種劇場演出空間，或者是電視臺的演播室，背景的畫面尺寸、縱橫比例和舞臺進深都是固定的，設計師會受傳統舞臺樣式的局限。自從LED顯示屏的技術被廣泛應用，更大、更亮、更清晰的屏幕顛覆了原有的舞臺概念。比如最近在APEC會議期間所舉行的戶外演出活動中，它的大屏幕尺度甚至可以達到上萬平米，它在視覺表現上的多樣性、施工安裝上的靈活性，都給我們帶來了審美上的驚喜。
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