在靜謐的巴黎拉丁區間，坐落著一座廢棄的19世紀金屬鑄造廠，「光之作坊」世界光影展就在這間工業氣息濃厚的舊車廠呈現。
140臺投影儀、50臺音響確保了這場在1500平方米場地上進行的巨型聲光展出：從地面到天花板，投影面積總計達到3300平方米。
藝術&音樂沉浸式體驗，讓這個藝術展擁有著異于傳統的魅力：當精心搭配的音樂響起，廣闊空間內投射的3000多幅影像，令人感到自己徜徉在畫中的世界。
由于選取的作品多色彩炫麗，而畫中濃墨重彩的炙熱情感被立體投影技術與音樂進一步放大、強化后，沉浸其中的觀眾會獲得更直接的感官刺激。
觀眾們無需保持肅靜的觀展禮儀，而是以前所未有的方式欣賞名畫——在投影空間內自在交談，或是干脆席地臥坐。
主辦方表示，如此設計是希望觀眾們能夠全然沉浸在藝術當中。不同于傳統博物館——名畫掛在墻上、文字敘述也打印在墻上，在這項藝術展覽中，他們全然自在地漫步其中。相信這種閑適能更緊密地創造出觀者與作品的鏈接。
展館大廳輪流上映一長一短的兩套光影表演：新藝術運動代表人物、奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特、他的弟子埃貢·席勒以及奧地利國寶級畫家百水。人們能看到：
以特大尺寸展示的《吻》
席勒焦躁不安的自畫像
百水筆下鮮艷的色彩漩渦
……
「光之作坊」集團的創辦人，布魯諾‧莫尼(Bruno Monnier)表示，數字影像之所以在二十一世紀占有一席之地，是因為它扮演著藝術與大眾的中介角色。
數字影像作為藝術創作間的橋梁，讓不同作品進行對話。畫作輕輕飄浮，時而重迭、時而從冷色調改換為暖色調，如此靈活的展現皆有賴于此技術。于觀者角度，無疑是個高質量的感官沖擊。
展廳的一側通往工作室和酒吧，這里展出的是由德國RED DOT獎獲得者OUCHHH Studio所制作、名為“POETIC-AI”的數字藝術作品，以探索人工智能發展對當代藝術的影響。
「光之作坊」已于4月13日開幕，將持續到11月11日結束。此外，畢加索、夏加爾也名列日后展出的畫家之列，團隊已計劃在韓國濟州島布展，并計劃在未來進駐中國上海。
有人評論「光之作坊」是一場貫穿過去與現在的色彩聲樂“大爆炸”。的確，走在布滿五顏六色花朵的地毯上，那些不斷變幻的數字影像，活靈活現且不時化身為名畫家的筆觸，宛如真實漫步于十八世紀維也納的宮廷長廊。
（文章圖片來源于網絡）