“如果您從未使用過Crystal Cable晶彩 聽聽看Ultimate Dream終極夢幻吧 它可能（必然）會讓你 ‘高燒’ 不止！“
Ⅰ 與Siltech的不解淵源
在過去的15年里，Crystal Cable晶彩以其不同尋常的產品成為音頻行業的獨樹一幟的存在。在超過10年的時間里，它也成為了我每天聆聽的一部分。它的成功歷程絕不同于普通新晉品牌，而要深入了解晶彩的誕生就必須知道其在發燒線材市場上更古老的兄弟品牌Siltech。
自打伊始，Siltech的老板Edwin就一直致力于冶金學。隨著金銀合金導體的出現，新材料導電性的提升、阻抗的降低產生了更多有趣的可能性。突然，線材不必像以前一樣傻大黑粗，至少在High-End市場是如此。極簡、單芯線纜的出現，在上世紀80年中期由天仙配、MIT、PAD以及Siltech（如你所想）創建的“越大越好”的思維定式上打開了一個缺口。新的冶金技術有望實現真正高性能、輕量化、小體積的設計。但問題在于，放在Siltech旗下銷售，會破壞或者至少是混淆Siltech已經建立起來的品牌形象。所以它的妹妹Crystal Cable晶彩因此誕生：時髦、嬌小，比她那彪形大漢般的哥哥優雅得多。
Ⅱ 從上代旗艦Absolute Dream說起
如果僅止于此，這故事也不過爾爾。但很快就有更顯著的特點，這種線材的優點不僅僅只是導電性。而且從誕生那天開始，晶彩就在不斷增重，即便如此，在High-End線材領域，她絕對仍舊是最纖細的那個。只要堅持小體積的目標，在不影響整體尺寸的情況下也可以增加導體的橫截面積。晶彩的固有特征之一就是，導體占整個線材的比例奇高無比。事實上，絕大多數晶彩線材沒有使用在許多音響線材上發現的填充物。正如晶彩所意識到的，導體的橫截面積至關重要，同樣也知道“less is more”（少即是多）和“quality counts”（品質至上）這兩個古老咒語是萬能法則。自然而然在不放棄輕量化、小體積等顯而易見的好處的情況下，該品牌用迥異于人的方法和極不尋常的材料開發出了一系列獨特的產品。對我來說，時任旗艦Absolute Dream絕對夢幻的出現，晶彩確實達到了“臨界質量”（各個方面都是）。這值得花些時間去研究下，因為今天的Ultimate Dream終極夢幻是其直系后代，源自于Absolute Dream絕對夢幻的經驗和性能。
Absolute Dream絕對夢幻由4根完全一樣的導線絞合在一起的四軸結構。每根導線都是一根單芯的單晶銀導體，包裹在一層極薄的Kapton絕緣層中——這種材料與High-End喇叭的音圈所用材料相同，因其擁有極低的介電系數和極佳的剛性。但Kapton非常硬，難以精確加工或修整，也許這可以解釋為何盡管晶彩有優越的電氣和機械性能，確實唯一使用它的線材公司（據我所知）。看看Absolute Dream絕對夢幻的橫截面即知，盡管有PEEK最外層和雙屏蔽層，但線材幾乎都被導體占據。我沒有具體的數字，但中間的導體和雙屏蔽層加起來必定占了整個橫截面的65%左右——與尋常笨重的High-End競爭對手相比，這是一個相當大的數值。反過來說，這就減少了不必要的機械阻尼、介電吸收、容抗和不必要的電氣影響。在這里，少真的就意味著多。
Ⅲ The Ultimate Dream 終極夢幻
任何設計思路都會有妥協，晶彩輕量化、小體積的路子也不例外。主要的挑戰是在屏蔽。屏蔽環繞攜帶著信號的導體，放置得越遠，效果越好，但這顯然不符合晶彩的設計初衷。其對應之法是使用雙層編織屏蔽，內層由鍍金的單晶銀組成，外層則是鍍銀的單晶銅。接著通過緊密絞合的結構進一步提升效果。結果就是有固有的寧靜、清晰和富于交流的線，在音樂的闡釋和流動性方面表現出色，沒有和競爭對手一樣笨拙、夸張的低音或富麗堂皇的音色。這些音樂性的特點在雙導體的Dreamline Plus上就有，和四導體的Absolute Dream絕對夢幻上一樣，在細微之處還是有差別，后者在自己的方程式中增加了重量、動態沖擊力和形體感。可即便如此，四導體仍舊缺乏像Nordost Odin 2那樣具有鮮明的對比度、低頻的舒展和收放自如的感覺，而這是通往Ultimate Dream終極夢幻的大門。
Ultimate Dream終極夢幻剖面圖
很容易就得出結論，Ultimate Dream終極夢幻是Absolute Dream絕對夢幻的六導體版本。但是，絕不僅止于此。Ultimate Dream在兩個關鍵領域開辟了新天地：幾何學和接插件。六根導體絞合在一起意味著，其中心產生了一個天然的空隙。大多數情況下，這個空間會被一種類似于線一樣的纖維材料填充。當然這種結構會有增加體積而帶來的營銷優勢，但同時也多了濫竽充數的貨色——而且還會以某種方式影響到聲音。不過，如果花點心思，反過來也可以成為一個機遇。導體絞合的缺點是，會產生不必要的磁場和機械微變形——這就是為何Absolute Dream絕對夢幻在接上器材后需要一段時間聲音才會穩定下來的原因之一。通過遴選被導體環繞的磁場中心的材料和尺寸，你可以精確定義出這個拓撲結構，最大程度減少這種扭曲，并控制介電和阻尼效應。考慮種種后（在性能模擬建模花費了大量時間），晶彩精心挑選了最恰當尺寸的特氟龍管，以實現以上的多重目標（在電源線中用金銀合金作為地線）。如果最終的聲音非常好，那他們就做對了。
Ultimate Dream終極夢幻電源線剖面圖
接插件只是一個小部件。晶彩在Ultimate Dream終極夢幻上第一次使用了備受贊譽的Oiyade歐亞德，取代了過去一直使用的Furutech古河。歐亞德可能看起來沒那么漂亮——除非你喜歡復古風——但作為在接插件上花了大量時間對比聆聽的人，我絕對可以證明它們的音樂性和影響力。考慮到線材制造商——包括晶彩——把注意力幾乎都放在了其線材的結構和導體材料上，因此可能會讓人產生AC電源插頭這種尋常的東西不會對整體性能有什么重大影響。但事實不然，而且已經被廣泛接受。這段時間以來，人們逐漸發現接插件看起來越漂亮，聽起來可能就越糟糕。歐亞德的插頭可能看起來像是70年代的東西，但是那些輕量化的筒身、仔細遴選的觸點材料和表面的鍍層對它們焊接著的線材的音質和音樂性有很容易聽到的影響。在理想的情況下，接口的幾何形狀、路徑和應力消除應分別與所連接的線材相匹配。隨著人們對于接插件的設計日益關注，越來越多的公司決定自己做接插件，這可以有一個“自主制造”的好處。但是如果想用現成方案，那么歐亞德就是我的選擇。
Ⅳ
試聽
這篇評論中，我用了Ultimate Dream終極夢幻的信號線（包含XLR和RCA接口）、喇叭線和電源線。這個全新的系列沒有唱臂線（更重的六導體與低容抗的要求沖突）或數字線（與特定阻抗沖突）。要用這些線材，還請關注Absolute Dream絕對夢幻已有的型號，與Ultimate Dream終極夢幻的導體和結構都一樣。用我手上已有的線材，很容易搭建一套用Ultimate終極 / Absolute絕對夢幻搭建而成的系統，并且有好幾個音源，可以更準確判斷新旗艦的性能。
Absolute Dream絕對夢幻長期以來都是我的首選之一。以其中性、無壓力的流暢和音樂詮釋而著稱。當眾多的“偽”High-End線材想要突出或者著重于某個點時，晶彩卻總是在意于總體音樂的結構和表達。晶彩為迷人有趣的系統而生，精于音樂的構建，疏于聲學的刺激。然而，這種靈動細膩的音樂構建，使得晶彩在那些熟悉、并尋求現場音樂與自己的溝通與感動的人以外，很難銷售。與很多Hi-Fi線材驚爆的低頻、大動態的感官刺激相比，Absolute Dream絕對夢幻顯得非常內斂謙遜，晶彩好像很無厘頭地認為應該是音樂家而不是系統在播放音樂。與許多產品一樣，你需要一段時間才能真正喜歡上它。它的閃光點在于流暢和細膩的中頻。如果你要尋找缺點，那就去低頻段和全頻透明度與分辨率找吧。這些顯而易見的缺點可能被視為缺乏臨場感和存在性——這在對比中很容易凸顯出來。
不過，Ultimate Dream終極夢幻似乎要用一種巨大的方式改變這一切，增加導電截面積、減少失真、更低的觸點損耗。這些變化加總起來，在性能上有了很大提高——在Absolute Dream絕對夢幻上可能為人詬病的地方都得到了改善——卻沒有改變原來在音樂性和表達能力上的顯著優勢。事實上，令人印象深刻的Absolute Dream絕對夢幻直接與Ultimate Dream終極夢幻對比，可能會令Absolute Dream絕對夢幻的的用家感到震驚。
要體驗這巨大的差異，只需要試試最熟悉的不插電樂器，通常用鋼琴或者吉他，而這正是Absolute Dream絕對夢幻所擅長的。在Prokofiev第三鋼協（Martha Argerich與Abbado指揮的柏林愛樂 [UHQCD UCCG 40086]）一開場，Absolute Dream絕對夢幻如期待般自信、輕松地演繹，充斥著靈動和色彩。換到Ultimate Dream終極夢幻，音樂好像突然在房間中炸開來。聲場更大，而且在各種層面上更好，離表演者也更近了幾排。器樂的色彩和質感更為生動。但是你真正注意到的是鋼琴，更大膽、更立體、更有分量和權威。演奏者亦愈加靈活。這些快速的音符更加清晰和生動，這并不是說前緣更干脆或更干凈，或尾音消逝得更快。幾乎每一個音符的內部都被填塞密實，更大的形體和更多的能量帶來更為清晰的結項和定位。左手段落更具戲劇性——更具重量、更具質感，再一次附加了音樂性，推動音樂向前發展。這不僅僅只是一聲“嘣”，謝謝你，Martha。這還是Absolute Dream絕對夢幻特有的表達方式，但更有滋味。
第二樂章andantino是個完美的例子。右手的沉著和精準為安靜的左手所襯托。對比的層次感和重音的重量感以舒展寬松的清晰和自信的方式呈現出來，這種清晰和自信似乎就來自于Argerich本人。你不會意識到那些低音的重要性，或者你可能忽視了，直到在Ultimate Dream終極夢幻上聽到同一段落才恍然而悟。這不是老生常談的陳詞濫調，聽到之前從未察覺的東西。這只是復原了音樂原本的能量平衡和認識，并且將之強調出來。與其是說現在我聽到了之前未曾聽到的，不如說我知曉了其重要性。音樂家的意圖變得更加明顯，結果使演奏變得更加自然，更具吸引力、更具說服力。這里你得到的是更多有意義的音樂。得到更多對Martha的認識。
聽Aimee Mann的《Lost In Space》 [Mobile Fidelity MFSL UDSACD 2021]，此唱片的制作是合成的，錄音非常簡單、Low-Fi，愈加凸顯Ultimate Dream終極夢幻的優越。這正是超清晰的線材易于發揮的錄音，有閃亮的聚焦有超強的分離度。也是Absolute Dream絕對夢幻所擅長的，它試圖在聲音的親切感和背景的厚重之間取得平衡。在這里，Ultimate Dream終極夢幻對于音樂的塑造更是革命性的。在像《This Is How It Goes》這樣的歌曲中，人聲位于前方正中，在其周遭和背后的空間的襯托下具有令人印象深刻的形體感、層次感和細微末節。木吉他也變得更加密實，昂首傲立于其身后落下的幕布，層層疊疊的布景和音樂鋪陳開來，入耳清晰可聞。從低落喪氣的人聲開始，在精心的編排下，結束于一個自信的吟唱者，辛酸的歌詞助長了那種令人不適的親密感和頹廢的心態。更有漫不經心的樂隊和故意拉胯的制作。但再次重申，此次演繹沒有任何顯而易見的笨拙和無所適從。只是讓人更容易理解為何這首曲子要如此制作，讓此曲更出彩。
無論在素質上還是音樂性上，這都不是一個演繹上的小變化。而且，就像其他很多變化一樣從低頻段開始。你希望所有增加的金屬導體都可以提高低頻的控制力。不止如此，還拓展了低頻的下潛、重量、權威感、清晰度和質感——就像加了優質的低音炮，你會在全頻段聽到它帶來的好處。提高了中頻的清晰度和層次、高頻的衍射和穩固，將整個舞臺的透明度大大提升，樂器的結項和定位歷歷在目，空間和質感更為鮮明，更自然，更富器樂本身的色彩。
當然，如果做頂級的線材僅僅是塞更多的金屬進去那么簡單，那大家就都這么干了。事實上，嘗試過的人很多，失敗的更多。Ultimate Dream終極夢幻明確地告訴我們，如果你想在維持音樂原本平衡度的基礎上將極限拓展出去，那么添加什么金屬、添加多少、如何添加已經在哪里添加都是至關重要的關鍵。要保留Absolute Dream絕對夢幻的清晰表述和水一般的流暢，同時在頻段極限將能量顯著地擴散出去絕對易事——這要歸功于極簡主義的導體結構、應用的輕量化的材料和精心設計的幾何形狀。弄錯其中任何一點，再加上額外的重量，用力過度，就會得到很多雜七雜八不受人歡迎的東西，這些東西會模糊、會扭曲，或者把音像都變形了。Ultimate Dream避開了這些常見的坑，讓人驚異于其成功。
盡管我不愿意把某樣產品固定其特定適用場合，但無法逃避的事實是，Absolute Dream絕對夢幻的能量和表現能力相對更適合不插電音樂、小編制古典和爵士音樂，往往都會迷得人神魂顛倒。Ultimate Dream則沒有任何限制。無論是Elvis Costello的《This Year’s Girl》（選自《This Year’s Model》[Radar Recordings RAD 3]）的節奏、不帶掩飾的情緒和炸裂的鼓聲，還是Nils Petter Molvaer的Khmer（新晉發行的LP [ECM 1560 774 2658]），大號晶彩通過通過靈巧的控制和輕巧的觸感滿足了對于能量感的需求。吸引人的是所有的紛繁復雜和暴躁的情緒，Molvaer的小號非常直接而真實地從復雜的合成器背景中蹦出來，令人難以忘懷。管弦樂的低音在音調、質感和時機上都極為穩妥；爵士曲目拍打出的低頻的清晰度達到了一個新高度，非常容易就能感受到其形狀和位置，構成了一個清楚的節奏。
Ⅳ 結論
如果說Ultimate Dream終極夢幻有弱點的話，那就是它對系統其他部分提出的高要求。如果你想要聽到這根線所帶來的額外的清晰度、更大的動態、音樂的權威感和用意，那你需要仔細搭配系統的基礎結構和設置的細節。當你開啟一套Ultimate Dream的系統時，正確的周邊配置和系統接地帶來的好處將會顯而易見。
這也暗示了Ultimate Dream終極夢幻的外在特性。盡管在低頻延伸和量感上有了明顯的提升，但這條線所做的絕大部分工作集中在音樂的細微末節上，集中在音符的重量、質感和速度，有節奏的拿捏和停頓這些細微變化上，以上所有的都以毫不費力的清晰度呈現出來。更大的動態拓展了音量變化的范圍。晶彩專注于延伸可觸及的范圍，而且不影響原本整體的音樂性。Ultimate Dream終極夢幻極為自然，也把沉重的壓力施加到了系統其它部分上。任何敷衍或滑頭的企圖都是顯而易見的，Ultimate Dream終極夢幻不會用任何味精去彌補。在這方面，與Odin 2完全相同，絕不妥協。Absolute Dream絕對夢幻就甜蜜寬容許多，它大哥可沒那么好說話。
產品的命名是一門腹黑學， 有太多的Signature簽名版、Reference參考版和Special Edition特別版。但在這里，有一款產品，其名稱蘊含的性能不僅只是簡單夸張的修辭學。Ultimate Dream終極夢幻的名字來之不易，它輕易超越了已有的叫人無法忘卻的旗艦產品，與最好的線材這個名頭完全吻合。Ultimate Dream代表了晶彩可以在在音樂效果上有實質性提升，比Absolute Dream絕對夢幻貴不少就非常合理了。
這個基本問題很簡單：單晶銀的價格非常昂貴，輕量化的特氟龍與Kapton結構難以加工，而且極耗工時。再增加一半數量的導體，也就是增加50%的物料和制造成本。比較下雙導體Dreamline Plus、四導體Absolute Dream絕對夢幻和六導體Ultimate Dream終極夢幻的價格，你會發現非常接近這個公式。好消息是（假設你財力雄厚的話），Ultimate Dream終極夢幻對邊際效益遞減法則嗤之以鼻。從價格上，毫無疑問，比Absolute Dream絕對夢幻要貴不少；從質量上，完全不是一回事。以多三分之一的價錢，效果卻是翻倍的。就價格和效果而言，Ultimate Dream終極夢幻都是站在頂點的。
如果您從未使用過Crystal Cable晶彩，聽聽看Ultimate Dream終極夢幻吧，它可能（必然）會讓你“高燒”不止！如果你已經被Absolute Dream絕對夢幻毒倒，相信我，不要去聽Ultimate Dream終極夢幻，除非你打算掏錢。照晶彩的說法，這個世界不曾改變，只是取舍不同。
———— 參考系統 ————
模擬：Grand Prix Audio Monaco v2.0
唱盤搭配 Kuzma 4Point 14 唱臂；VPI Avenger 唱盤搭配 JMW 3D12 和 TimeStep T6-12 唱臂；AMG Giro 唱盤搭配 9W2 唱臂。
Fuuga、Lyra Titan、Lyra Etna、Lyra Dorian、Lyra Dorian Mono、Clearaudio Goldfinger Statement、DS Audio Master 1 和 DS Audio DS-W1 唱頭。
CH Precision P1唱放加上X1外置電源；Tom Evans Audio Design Groove Plus 唱放；DS Audio Master Energizer唱放
數字：Wadax Atlantis轉盤加解碼；CEC TL2-N CD轉盤搭配Wadax Pre1 Ultimate解碼
前級：VTL TL-6.5 Series II Signature、Trilogy Audio 915R、Tom Evans Audio Design Vibe
后級：VTL S-200 Signature stereo amp、Trilogy Audio 995R、Tom Evans Audio Design Linear B monoblocks
合并放大器：Mark Levinson No.585、Jeff Rowland Design Group Daemon
喇叭：Raidho TD-1.2、Vienna Acoustics Liszt、Wilson Audio Sasha DAW
