8月3日下午，FIRST x HISENSE 幀選直播間特別邀請了《歌聲緣何慢半拍》的導演董性以和《藝術死了》的導演周圣崴來做訪談；當晚在FIRST青年電影節的頒獎典禮上，這兩部影片又分別獲得了“最佳藝術探索·視覺呈現”獎和“一種立場”獎。
身份跨界：從美術到電影
在FIRST頒獎典禮上，《歌聲緣何慢半拍》的導演董性以說：“這是我第一次參加影展，也是我第一次拿到電影的獎。感謝劇組所有人，感謝FIRST，讓我能站在這里開啟我的電影之門。”
董性以算半路出家，他是學美術出生，年過三十突然產生強烈的念頭：想要為家鄉拍一部電影。這部電影必須要找全村的素人出鏡。他說自己愿作一個中國的電影田園詩人，寫下最俗的詩篇。
這部影片講述的是小人物的故事。一個叫軍勝的男人，他從監獄中被釋放后決定重返故鄉，然而離家二十年，所有的人與事早已發生了滄海桑田的變化，軍勝幾乎成為了故鄉記憶之外的陌生人。他該如何重啟生活與自我救贖？影片就從這條脈絡出發。
在電影中，導演董性以采用了大量固定長鏡頭來形成個人的影像風格，片名中的“慢”字貫穿整部影片，無所事事的慢、游手好閑的慢，導演一股腦地把各種“慢”拋給觀眾，將觀眾真正帶入到了農村的那種生活節奏中。如果從專業的拍攝技巧與演員角度來說，《歌聲緣何慢半拍》的很多東西是很粗糙的，但正因為這份粗糙，它顯現出了另一種特別的樸素與真誠。若要探究導演如何成功跨界進入電影行業、這部影片因何獲獎，那可能最大的功勞要歸根于導演與創作團隊對其故鄉的溫情與深愛。
形式跨界：從游戲到電影
《藝術死了》的導演周圣崴是個非常有意思的人，比如他喜歡自己DIY衣服，在紅毯上將垃圾“穿”在身上。他是個行走的“人形行為藝術”,而這部影片，更是一場大型的行為藝術實驗。
怎么評價《藝術死了》，那就是”藝術死了“（語氣詞）！這是一部偽紀錄片，導演構建了一樁匪夷所思的死亡事件：畫家劉剛以一種下跪的詭異姿勢死在了自己的畫室里，這個新聞在網絡上引發了一場熱烈的討論......周圣崴以游戲的思維去拍攝紀錄片，讓觀眾參與進來變成主創，比起電影，它更像一個具有多條故事線的可觸發的交互游戲，充滿了叛逆與戲虐性。
在FIRST頒獎典禮上，周圣崴導演說：“我有點意外，我坐在邊邊的地方，還以為自己不會獲得這塊板磚。當我們嘗試去定義一個物件的時候，定義本身是一種框架、一種束縛，我想要創造新的形態，我是一個沒有線的傀儡，但我愿意自己做舞蹈。”他獲得的獎項是”一種立場“，而勇于跨界就是他的立場。
技術跨界：從電視到電影
力圖打破電影藝術的邊界，讓中國青年電影人的作品能更多的發出聲音和光亮，這是FIRST電影節的立場；致力于打破客廳和影院的邊界，讓每個熱愛電影的人都能在家享受到極致沉浸式的觀影體驗，這是海信視象的立場。
普通的電視看電影，很容易因為尺寸的大小產生跳脫、出離感，也很容易因為畫質問題漏掉影片中用光影色調所傳達的情緒訊號。而海信激光電視擁有超畫質大屏和頂級環繞式音響配置，它的色域覆蓋為DCI-P3電影色彩標準的151%，已經超過了50%的高端影院，達到行業最高色域標準，足以開啟家庭院線新時代。從“客廳電視”到“家庭影院”，海信用前沿的顯示技術完成了一場創新性的跨界，成全了我們在家隨時隨地看大片的夢。
現在，FIRST青年電影節已經與海信達成戰略合作，包括《歌聲緣何慢半拍》、《藝術死了》等34部參展入圍的優質影片將在海信聚好看的“幀選”頻道獨家上線，為千萬影迷朋友提供獨一無二的、高品質的差異化內容與沉浸式的居家觀影體驗。
好久不見，因為同一種熱愛，我們聚集在此。
后會有期，即便第14屆FIRST已經結束，但我們對電影的熱愛永不落幕。
