流媒體表演已成為向觀眾展示表演藝術的常規方式，其規模之大在 18 個月前無人能夠預料。在波蘭弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院的第一個流媒體制作的聲音制作環節遇到困難之后，雅馬哈 RIVAGE PM7 數字混音系統改變了其音頻部門的一切。
流媒體在疫情期間為藝術提供了一條重要的生命線，但有一個問題是，像管弦樂音樂會和大型戲劇演出這樣的大規模演出，能否通過流媒體達到必要的藝術效果？當然，實現這一目標的一個關鍵部分是作品的聲音。
2020 年，波蘭的弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院接受了流媒體直播，但面臨兩個關鍵問題：首先，在 300 名員工中，場地的音響部門只有 3 名沒有流媒體制作經驗的員工：Grzegorz Bieńko、Sebastian Jarus 和 Jakub Krzysiek。其次，混音規模相當于 3 臺雅馬哈 DM2000 數字調音臺，這對于適應流媒體節目來說并不理想。
Grzegorz 說：“ DM2000 數字調音臺仍然是一款出色的影院音頻調音臺，但由于其設備陳舊及無法提供特殊的功能設置，我們很難為現場直播提供最佳音質。”
Grzegorz、Sebastian 和 Jakub 毫不畏懼，當被要求為弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院的第一場現場直播音樂會（斯坦尼斯瓦夫·莫紐什科的歌劇 Straszny dwór（鬧鬼的莊園）的管弦版）指揮聲音時，他們勇敢地接受了挑戰。
Grzegorz Bieńko, Jakub Krzysiek, Sebastian Jarus
為歌劇混音始終是一項挑戰，管弦樂隊、合唱團和獨奏家聚集在一起，創造出一個連貫的表演。但是，除了有限的技術設施外，每位音樂家和歌手都必須彼此保持至少一米的物理距離。讓事情變得更加困難的是，演出被安排在一個 360º 的圓圈中。聲音從不同的部分溢出到其他人的麥克風中，這顯然成為了技術障礙之一。
Grzegorz、Sebastian 和 Jakub 用雅馬哈 MY 擴展卡填滿了每臺 DM2000 的 6 個擴展槽，這使他們能夠通過 Dante 將調音臺聯網，將信號路由到進行現場混音的歌劇院演播室。現場混音的基本輸入包括 100 多個通道。
《鬧鬼的莊園》證明了弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院的巨大成功，但顯然需要改進，需要進一步簡化音頻設置并為在線觀眾提供更優質的聲音。
位于弗羅茨瓦夫斯卡的 PogoArt 與歌劇院合作過許多作品，尤其是大型戶外活動，因此很高興能提供雅馬哈 RIVAGE PM7 數字混音系統。從普契尼的《波西米亞人》的制作開始，音響團隊立即注意到了巨大的技術進步。
PogoArt 老板 Slawek Pogorzala 說：“他們曾多次使用雅馬哈 CL 和 QL 系列數字調音臺，但 RIVAGE PM7 數字調音臺的易用性、人體工程學、技術設施和音質讓他們感到驚訝，96kHz 的聲音、每個通道的前置放大器飽和度和出色的混響處理、更廣泛的分組和發送的靈活性（例如單個通道到矩陣總線）只是一個開始。”
他繼續說：“動態均衡器和 Rupert Neve Designs 插件等工具讓音頻團隊能夠精確地提煉觀眾聽到的聲音，同時保持自然復雜的動態。即使是女性表演者唱得非常快且跳躍（這對 DM2000 來說一直是個問題）時 RIVAGE PM7 也可以輕松處理。
Sebastian Jarus 與 RIVAGE PM7 數字混音系統
還有兩個功能給音頻團隊帶來了巨大的變化，那就是該系統能夠直接處理平行的多軌流媒體錄音，以及如何處理虛擬試音。他們能夠花更多的時間在聲音上，當與表演者進行排練時，利用這些時間來巧妙地制作聲音。
Slawek 說：“考慮到技術上的挑戰，音頻團隊使用三臺雅馬哈 DM2000 完成了《鬧鬼的莊園》的出色制作。但是，相比之下，RIVAGE PM7 數字混音系統帶來的效果真是太棒了，它為聲音帶來了連貫、精確、細致入微的品質，真正把弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院的音質帶給了網上的觀眾。”
“弗羅茨瓦夫斯卡歌劇院現在有一個新的明星四重奏，那就是音響團隊的三名成員和雅馬哈RIVAGE PM7！”
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