央視春晚雜技節目《冰與火》中分別代表冰與火的男女雜技演員，在高高升起的舞臺上，配合著背景LED大屏幕幕展現的炫目圖像，恬靜中不失霸氣地用多個高難度姿勢展示著常人難以企及的柔韌、平衡、力量。

　　蔡體良

　　晚會對“美”的創作，有它獨特的要求。面對諸多的鏡頭，面對動態性強的空間，給電視觀眾提供更佳、更美、更愉悅的畫面，難度是極大的。但是，舞臺場面還可以少點跳躍，色彩上還可以純凈一些，同樣能展現美。晚會舞臺上的熱鬧、活躍是需要的，稍注意控制的度，也能事半功倍的。舞臺，終究是表演者的天下。

　　春晚的舞臺，永遠是熱鬧的舞臺，永遠是引發話題的舞臺;春晚的舞臺，在除舊迎新的期間，已經成為億萬百姓關注的焦點，已經成為晚會舞臺風向的標志。所以，每一年的春晚都有話題。每一個人，無論是湊熱鬧的，還是看門道的，都來瀟瀟灑灑評點一番。尤其是央視春晚的舞臺，眾目睽睽之下，更成為公眾話語的平臺：說傳遞正能量的有，說視覺形式又創新的有，說親民接地氣貼近生活的有。當然，也有借舞臺說事的，褒中有貶的，宣泄自己審美情趣的，一孔之見的，還有想顛覆的，等等，眾說紛紜，五花八門。一句話，眾口難調也。

　　我認為，以央視春晚為代表的春晚，已形成了獨特的舞臺文化現象。它與舞臺美術的創作也結下了“說不清，理還亂”的藝術情結。這里，我也表述一下自己的“一孔之見”。

　　春晚的舞臺，近年來越搞越火紅，越來越多元的活力，也越來越展示競爭態勢。特別表現在它的舞臺美術的創作上。眾所周知，舞臺美術幾乎是為所有舞臺和演藝活動打造外部的、直觀的藝術形象領地，包括電視化的春晚舞臺。通俗地說，是“包裝”表演舞臺或演藝場所。春晚的舞臺是個特殊的大舞臺，即便是在演播廳，也區別于常規舞臺的空間關系，更區別于常態演出的觀演關系。拿去年和今年央視春晚來比較，舞臺美術創作的視角，就不盡相同，有所區別。嚴格地說，理念上有所不同，觀眾審美的要求上也作了調整。整體的展示中，有創意，亦有創新，也有回歸和舞臺化元素的再現。

　　一、與以往相比較，央視春晚的舞美創作，開始走向理性化。我們說，春晚舞美也是有規律可循的，也可找到自己的游戲規則。藝術創作需要激情，但具體兌現、落地中則不能忘卻理性的應對。去年春晚的舞臺景觀，欣逢龍年，在“節點”性的紀年，有氣勢，有風范，或者說頗具皇家氣派。但我總覺得有點“空”，少了點舞臺感，好像在展示風光片，少了點演出環境的溫馨、親和的氛圍。這類舞臺美術創作現象，在其他舞臺上時常也會碰到。因而，為某種功利或非藝術因素，不斷地冒出既不遵守、也不尊重基本規則，出現所謂“大制作”的舞美創作現象，并不值得推行，并不能體現真正的藝術價值�！按笾谱鳌�，當然不是衡量藝術創作高下的標準。盲目追求奢侈的，違背藝術規律的，甚至被戲外因素干擾的“大制作”，應該慎辨、緩行，乃至杜絕。春晚舞臺應該在這方創造的陣地上，樹立標桿，成為表率。遵守藝術規則，理性操作運行，不會捆住創造者手腳的，正是創造者自身成熟的表現。

　　二、舞臺美術在舞臺上，始終是美的創造者，說得極端一點，應是達到“唯美”的境地。本屆央視春晚舞臺，演出的樣式，比較關注舞臺性，關注空間利用，以及畫面的造型，達到比較精美的、富有觀賞性的藝術效果。我粗略推算，幾乎每一出劇(節)目，都宛如繪制了一幅幅壯美的圖景。例如《風吹麥浪》的舞臺空間及其背景，就像是一幅油畫。它似有印象派的浪漫，又具有古典主義的寫實風采。又例如《凈土》，回歸了大自然，一派雪域高原的風光，神秘且神圣，讓人神往，也凈化了我們每一個人的心靈。即便是室內的空間裝置的節目中，與LED視屏相配合，也簡約地勾勒了演出畫面，給表演者提供了必要的、靈動的空間，也創造了動靜相結合的視屏景觀。我認為，舞美就是創造舞臺藝術外在美的藝術，創造形式美為主要己任的藝術。當然，晚會“美”的創作中，有它獨特的要求。面對諸多的鏡頭，面對動態性強的空間，給電視觀眾提供更佳、更美、更愉悅的畫面，難度是極大的。但是，我認為舞臺場面還可以少點跳躍，色彩上還可以純凈一些，同樣能展現美。晚會舞臺上的熱鬧、活躍是需要的，稍注意控制的度，也能事半功倍的。舞臺，終究是表演者的天下。

　　三、晚會是展示當代舞臺科技應用集大成的舞臺，也是領行當代舞臺科技的重要的晴雨表。進入本世紀以來，舞臺科技迅猛發展，似乎占領不設防的城市一樣，進入了藝術領地，顯示傳統舞臺藝術所不能替代的正能量，令我們眾多的藝術家們措手不及，匆匆上馬，去迎接它的挑戰。近年來，大大小小的舞臺，包括春晚的舞臺，都作出了積極的回應、跟緊，已初見成效。然而，科技的功能真正貼近舞臺，貼近藝術，貼近表演者，還需要有一個互相認同的過程。

　　藝術的語言與科技的語言，不是一個朝夕之間就能溝通，就能擁抱的。技術手段化成藝術創造的元素，也將經過大量的實踐才能進入真正的藝術的層面。我認為當下春晚舞臺的視覺形象創造中，應用最廣泛的就數LED了，但應用不算十分到位。去年，央視春晚舞臺依賴LED的程度，令人吃驚。幾乎鋪天蓋地，淹沒了整個的演出空間。而本屆已有所收斂，有所梳理，是可喜的現象。譬如，以LED的視屏，打造整個舞臺的主體樣式。線條的勾勒，色塊的組合，節奏的變化，乃至舞臺的起承轉合，都發揮了它的強勢功能。眼下，我覺得精美畫面還少了點，動靜組合還有點紊亂，還要再歷練，要與表演者磨合。爛熟于心，才能揮灑自如。尤其與表演者及其內容相匹配，才會折射出自己的藝術之光。坦率地說，創意、創新的亮點不少，但舞臺應用中，艷麗有余而清純還不足，動態有余而靜態尚欠火候。要騰出空間，才能突出表演者的形象。我想，其他舞臺的舞美創作，也應與舞臺科技交好朋友，這是勢在必行的。

　　四、倡導綠色文化，節約文化資源，是春晚舞臺上應做的課題。春晚的舞美創作在藝術生產中也是一項系列工程，務必要抓住每一個環節，綠色、低碳、環保。舞臺美術的創作，既要動腦又要動手，既要紙上“談兵”又要實踐操作，更具非常物質化的特質。藝術勞動一旦需要與物質打交道，問題就變得要么簡約化，要么復雜化。所以，在這個可大可小的平臺上，充分利用好文化資源、諸多的物質資源，是眾多藝術家們的必修課，特別是舞臺美術家們，是不可繞開的課題。聽說年內一項大型文體活動，從夜晚挪至白天舉行，我舉雙手贊成，為其擊節鼓掌!這能節省多少能源呀!目前舞臺美術創作中普遍是耗能較大。大小的春晚舞臺或晚會化的舞臺，都存在這種偏向。舞臺上追求奢靡、炫耀，盲目和過度的包裝，競相展露富態，貪大求洋(其實比“洋”還“洋”)，等等，都是對自己的舞臺不自信，對自身的創作缺乏底氣，是藝術家不成熟的表現。

　　因此說，包括春晚的舞臺，可以享受的文化資源終究是有限的，應有理性掌控。我們舞臺美術家直接能做的是，卸下過重的創作包袱，更換觀念，開拓視界，在純化舞臺中純化心靈。

　　總之，春晚藝術的主體，也與其他舞臺藝術一樣，首要是看作品(文本)是否站得住，經得起舞臺的檢驗，經得起觀眾的挑剔，這才是硬道理。以央視春晚為代表的春晚藝術，已經走過了30余年的歷程。既然已經漸趨一種藝術的模式，已經作為一種文化現象而存在，但并不影響它的多元、多維的發展。創造外在形式的舞臺美術，不應束手無策，自設條條框框，抬高不必要的門檻。恰恰相反，要擔起多樣化的、觀眾喜聞樂見的擔子，為春晚整體形象的打造、鋪墊、開路，去攀登新的高峰!