“英國皇家阿爾伯特音樂廳(Royal Albert Hall)推出了一套價值200萬英鎊的音響系統，為了讓觀眾無論身處音樂廳的哪個角落，都能享受到同樣的音質。
——英國BBC報道”
▽▽▽英國皇家阿爾伯特音樂廳音響升級背后的故事▽▽▽
Soundscape在現場
d&b audiotechnik因其在英國皇家阿爾伯特音樂廳的變換式音頻系統安裝而贏得了2019年度最佳類別的AV大獎，更得到奧利弗獎（Laurence Olivier Awards）- 英國最重要的戲劇及音樂劇獎項。
該裝置配備了世界上最大的單室音頻系統，配備了450多個d&b音箱。全個項目用上價值200萬英鎊的音響系統，作為一個完美的音響擴聲系統，其優越的聲音覆蓋和靈活性，大大提高了音樂廳內的整體聆聽體驗。讓觀眾無論身處音樂廳的哪個角落，都能享受到同樣的音質。
# 胡桃夾子 #
《胡桃夾子》，這個改編自E.T.A.霍夫曼的《胡桃夾子與鼠王》的故事，是柴可夫斯基編寫的一個芭蕾舞劇。它是圣誕節的傳統節目，老少都宜，而且歷演長久。這個令人愉快的故事深受芭蕾舞團和觀眾的喜愛，承載著一個有值得深思的寓意:勇敢會帶來獎賞，而殘忍不會帶來任何東西。當英國皇家阿爾伯特音樂廳(RAH)舉辦伯明翰皇家芭蕾舞團的演出時，柴可夫斯基最成功的音樂作品以一種讓這位俄羅斯作曲家激動不已的方式呈現。
“這是皇家阿爾伯特音樂廳新擴音系統安裝后首次在節目中使用d&b Soundscape，”節目的聲音設計師鮑比·艾特肯(BobbyAitken)說。“有了這樣巨大的發揮空間，我們只需專注于本質，在RAH做任何調整都是影響巨大的，這不是一個輕率的決定。有些東西緩和了這一挑戰:《胡桃夾子》只是一部管弦樂作品，除了一些敘述外沒有任何語言，所以從這個意義上講，這是對《RAH》中Soundscape實力的一次很好的詮釋演示。”
艾特肯——英國最受歡迎的聲音設計師之一，他在RAH音樂廳負責歌劇項目近30年。他解釋說:“Soundscape是2018年添加到d&b系統的聲音環境建模工具。”“讓我感興趣的是基于DS100數字音頻信號處理平臺的軟件，它提供了兩個主要的影響領域:基于對象的放置(En-Secen，最多64個對象)和聲學仿真 （En-Space）。2018年初，我是RAH高級技術經理Oliver Jeffery咨詢過的幾個聲音設計師，當時他們第一次決定將室內音頻系統注入21世紀技術。最終決定選用d&b作為主要的聲音系統，他們所做的最重要的決定之一便是確保該系統能夠與Soundscape相匹配。”
Steve Jones是服務Jeffer團隊的d&b技術支持組負責人，同時為歐洲、中東和非洲地區教育與應用支持 (EAS) 主管，他解釋了這個設計方案，“當Ollie和RAH管理層做出了他們的決定，他們的第一個要求就是使場地系統盡可能的最好，為了使其具有十足吸引力和可用性，考慮到在RAH展示擴音產品的獨特挑戰，他們希望盡可能地使其成為將來成功的證明。經過一段時間的改進，d&b V-Series的左/中/右部署具有廣泛的延遲和填充，覆蓋唱詩班位置和長廊的上游。鮑比建議我們進一步研究。最初，他努力改善樓座的延遲，這幾乎不可避免地導致了考慮Soundscape的潛力，它只需要在中心吊掛的兩側額外吊掛兩組V-系列。Bobby的妙招是將這種強化的Soundscape傳遞到大禮堂之外的每個包廂。”將將近150個盒子塞進垂直的如婚禮蛋糕結構的房子觀眾區，這是一項不小的工程。
Jones繼續說道:“對于《胡桃夾子》，我們決定在舞臺前面安裝兩個額外的V-系列線數組音箱，這是任何Soundscape系統的基礎配置。”“與RAH音響團隊的Ben Evans一起，我們在實現Aiken的目標時遇到了一個難題。是關于燈光和視頻投影角度問題，盡管lighting and 59 Productions公司的Richard Thomas對拍攝非常配合，但必須找到解決方案。這一難題主要是由于需要在舞臺前面吊掛多組V-系列。由于禮堂獨特的垂直方向，雖然相對的投擲距離不是很大，但從上到下的覆蓋角度是尖銳的。隨著PA懸掛在特定的位置，這成了一個真正的挑戰;理查德德解決了這些難題，尤其值得稱贊。
然而，這種改變并非沒有折中方案:為了解決整個禮堂燈光和視頻投射之間最重要的延伸關系，PA比平常高了4米。瓊斯說:“幸運的是，管弦樂隊的平臺被大幅抬高，將舞臺延伸到觀眾席的正廳，大約是芭蕾舞演員的表演空間的一半。”“有了這方面的設置，我們能夠重新分配唱詩班的填充(只是輕微的旋轉，向外)來完成為了適應投影和燈光元素而移除的舞臺填充(唱詩班座位上沒有觀眾)。”
“工作量不大，但要求很高，”艾特肯證實。“將所有的揚聲器擺放在正確的位置，根據視頻投影的要求進行位置排序;這些事情投入很多時間。”
考慮到，為了在圣誕節和新年之間進行為期三天的五場演出，這值得嗎？“絕對值得，”艾特肯說，“最重要的是明年的發揮空間。我們現在有了今年的所有數據，這意味著我們有更多的時間來開發其他東西。也就是說，我們實現了兩個明確的目標，這是我第一次做決定時所設想的。觀眾席內外都進行著大量的娛樂活動,所以我們引入了音效，一些帶有混響的小主題，比如Drosselmeyer工作室里制作的玩具的聲音，或者是馴鹿雪橇鈴鐺在房間里走動的聲音。是的，你可以用更傳統的環繞系統做一些類似的事情，但關鍵是要太張揚還是要自然聲效; 就像在樹林里散步時聽到鳥鳴一樣，它需要是愉快的、有方向的，但必須是附帶的。如果是環繞聲，我們可以在大禮堂里做，但不能在每個包廂里都做。但如果每個包廂里都有擴音器，那就可以巧妙地同步進行。”
Aitken繼續說道:“另一個目標是關于樂隊的。在過去的幾十年里，我在RAH做歌劇時一直希望它聽起來更自然; 讓它的聲象更大，更像電影。保羅斯坦寧Paul Stannering，我的混音工程師，我和他談過很多。在有限的時間限制下，根本不可能充分發揮這個想法的全部空間——這就是為什么收集的數據如此重要。但就工作流程而言，這是一種樂趣，我們取得了很大的成就。對于混音工程師來說，這是一種非常不同的方式: 沒有集合了多個聲音訊息的音軌，所以如果我讓保羅把樂隊弄得更嘹亮一些，他就無法正常運作。一旦你克服了這種觀念，一切就都迎刃而解了。”
“對我而言，這部劇聽起來與我之前做過的任何一部劇都截然不同。我知道這是老生常談，但聲音沒有放大。我們可以像我們在排練時做的那樣，在系統加上設置，然后樂隊就消失了——這太不可思議了。差別是在12分貝的增益范圍內，但當重新使用時，它只是聽起來不像它。我對結果非常滿意，這是一場很棒的管弦樂表演。
“你如何感知管弦樂隊的聲音是一個非常主觀的領域，特別是當你嘗試一些全新的東西時;不只是我想的那樣，舞臺上還有指揮，管弦樂隊的領導，芭蕾舞團的音樂主管，還有制作人，所以有很多意見。在這種情況下，在第一次排練后，我被要求與他們所有人在指揮室參加一個會議。我必須承認，當我走下去的時候，我確實想知道將會聽到什么。在我去之前，我與所有團隊成員進行了交談，并告訴他們這表演聽起來非常棒，我對自己所取得的成就感到非常高興。當我進入指揮室時，我發現他們六個人都很高興，音樂部門的每個成員都喜歡它。
